AGENDA REGGAE EN VALENCIA Y PERIFERIA

GASPAR OM presenta ALTA LUCHA

Luego de varios singles adelantos, ya está disponible en todas las plataformas digitales ALTA LUCHA, el nuevo disco de GASPAR OM.

Gaspar OM es músico, cantante y productor de reggae, dancehall y música urbana, entre otros estilos. Nacido en 1977 en Buenos Aires, Argentina, desde niño estuvo relacionado con la música. En 1993, en la escuela secundaria, fundó la agrupación de reggae y rock latino Los Umbanda, con la cual grabó 6 discos de estudio y realizó más de 1000 presentaciones en vivo durante dos décadas. En 2013 lanzó su primer disco solista: "Killombo!" y creó a la Killombanda, backing band que lo acompaña en vivo hasta la actualidad. En 2016 editó "Mistikarnaval". Actualmente se encuentra en pleno lanzamiento de su tercer disco solista llamado "Alta Lucha".

ALTA LUCHA tiene 8 tracks y cuenta con la colaboración de un invitadx en cada tema, haciendo del álbum un verdadero homenaje a lxs representantes del reggae y la música urbana producida en Argentina: Manu Chao, Cucho y El Francés (Los Auténticos Decadentes), Luis Alfa (C4 Reggae Combativo y Resistencia Suburbana), Pablo Molina (Todos Tus Muertos y Lumumba), Víctor Hugo Morales, Siak (Iluminate), Princesa e Inti Rap.

Además, cada canción contará con un cortometraje documental, que mostrará el backstage de estos encuentros con lxs titanes musicales.

Ya podés ver los videos oficiales de los temas Tengo Mezcla, junto a Manu Chao y Super Pompom junto a Cucho y El Francés, dirigidos por Gaspar OM y Gustavo Bezek, ambos clips con una altísima calidad, a cargo de la productora independiente Superloop.

En este tercer disco solista, Gaspar OM juega con el sonido del reggae de los '80 y '90, pero también con vertientes como el digital reggae, hip hop y dubstep, con un lenguaje raggamuffin autóctono, del barrio.

Haciendo desde la estética una analogía directa a los míticos luchadores del clásico programa de Martin Karadagian, Gaspar OM inaugura un nuevo capítulo en la historia del reggae latinoamericano con esta metáfora musical. Les Titanes del reggae son lxs trabajadorxs y guerrerxs de la música, cada unx con sus diferentes atributos y poderes.

La presentación oficial en vivo de Alta Lucha será el 12 de diciembre a las 21 hs. con un show vía streaming, donde junto a su backing band Killombanda, hará todos los temas del nuevo disco y algunas sorpresas especiales.

Las entradas a precio popular, están a la venta en PASSLINE.COM

https://www.passline.com/eventos/gasparom-killombanda-en-vivo


Una verdadera reivindicación del real, urbano y revolucionario reggae cultural.

REDES

https://www.instagram.com/gasparom_oficial/

https://www.facebook.com/gasparomoficial

https://orcd.co/gom_seguime-en-spotify

https://www.youtube.com/user/GasparomOficial

Rudeboy: The Story of Trojan Records

El legendario sello Trojan Records anuncia el lanzamiento del documental Rudeboy: The Story of Trojan Records en DVD y BluRay. El largometraje, que se proyectó en cines y festivales seleccionados en 2018, cuenta la historia de los orígenes y el continuo amor entre la música jamaicana y la británica a través del prisma del icónico sello.

Dirigida por el ganador de un Grammy Nicolas Jack Davies (The Road To Red Rocks, Payday), Rudeboy presenta un elenco de artistas legendarios que incluyen a Lee 'Scratch' Perry, Toots Hibbert, Ken Boothe, Neville Staple, Marcia Griffiths, Dave Barker, Dandy Livingstone, Lloyd Coxsone, Pauline Black, Derrick Morgan y más. Combinando metraje de archivo, entrevistas y dramatizaciones, cuenta la historia de Trojan Records, colocándolo en el centro de una revolución cultural que tuvo lugar en las casas populares y las pistas de baile a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 en Gran Bretaña y contando cómo ese período de inmigración e innovación transformó la música y la cultura populares. Un cariñoso homenaje que nos recuerda que la música tiene el poder de romper barreras culturales y cambiar vidas.

Rudeboy se estrenó en el Festival de Cine de Londres en 2018 y recibió críticas entusiastas de The Hollywood Reporter, Little White Lies, Film Threat y The International Documentary Film Festival Amsterdam, así como cobertura de medios de la talla de Rolling Stone, BBC y The Cable. La película fue parte de las celebraciones del 50 aniversario de Trojan Records, cincuenta años desde que el icónico sello de reggae no solo cambió el panorama musical y cultural británico, sino que también difundió un nuevo sonido y un nuevo sistema de valores por todo el mundo.

A partir del 27 de noviembre, los fans podrán adquirir una caja de 2 discos de edición limitada, que incluye el DVD / BluRay y el CD de la banda sonora oficial de la película en la web de Trojan Records. La banda sonora completa se puede comprar tanto en vinilo como en CD.

Segundo álbum de Taiwan MC: ‘Special Request’

Taiwan MC presenta su segundo álbum, Special Request, bajo la etiqueta Chinese Man Records, en el que se aventura en nuevas sonoridades al mismo tiempo que mantiene su estilo único.

Como ya hizo en su primer LP Cool & Deadly (Chinese Man Records, 2016), en este nuevo proyecto el francés vuelve a rodearse de talentosos artistas como la cantante colombiana Landa Freak, el rapero Miscellaneous de Chill Bump, Jamalski, Dapatch, Mr Williamz, Paloma Pradal y Anouk Aiata.

Su fiel cómplice SOAP se ha encargado de la producción, junto al español Jim Morrisound en el tema Mr. Babylon, Von D en Nah Leave Me Corner, y también Le Spectre, The Asimetrics, Ben Masala, Inch, Celas, Samity, Etsa y Bony Fly.

Special Request está disponible tanto en formato vinilo y CD como digital en todas las plataformas.

 

 

Giramundo presenta "Todo igual"

GIRAMUNDO no para, tras la publicación de varias "Home sessions" y "Summer Time Stories ahora nos presentan "TODO IGUAL", su último tema, esta vez en español y con la colaboracion del grupo barcelonés Che Sudaka. En este momento el grupo esta preparando intensamente la gira 2021 entre Francia y España que sera anunciada proximamente en sus redes sociales.

Dandy Livingstone presenta ‘They Call Us Legends’

El cantante y productor jamaicano Dandy Livingstone está de regreso después de 40 años con su último álbum They Call Us Legends bajo el sello Par 3 Music. Lanzado originalmente en formato digital en mayo de este año, también está ahora disponible en un LP de edición limitada de 12 pulgadas.

El álbum es un excelente ejemplo de música jamaicana de calidad, con artistas invitados como U-Roy y Ansel Collins. Los créditos incluyen un elenco estelar de músicos como Computer Paul Henton, Mitchum Khan, Kirk Bennett, Everol Wray, Dave Madden y Nambo Robinson.

Clásicos actualizados como Suzanne Beware of the Devil y Double Barrel van acompañados de nuevos temas como Rootsman Party y They Call Us Legends.

They Call Us Legends se puede encontrar en las principales plataformas digitales, incluidas iTunes, Apple Music, Spotify y otras, y las copias en vinilo se pueden comprar escribiendo a mailorder@dubvendor.co.uk.

 

Tika presenta "Baddest Deejay"

En estos tiempos que vivimos, el ser humano en sociedad se ha encargado de poner barreras, hitos, excusas para separarnos y hacernos diferentes entre nosotros por cualquier razón social, racial, física, política, y un largo etc, dejando en otro plano las cosas que nos unen y nos encuentran, y que lejos de separarnos nos hacen encontrarnos además de valorarnos aun con nuestras diferencias, uno de esos caminos de encuentro es a través de la música, esa magia que hace posible unirnos entre hermanos con una culturas similares, historias encontradas en iconos que nos representan, y una mismo idioma, que hace posible esta CONEXIÓN EN ESPAÑOL.

Este concepto de unificar en un álbum a el mayor número de países “habla hispana” con al menos un representante por nacionalidad, nació de la idea de hacer un proyecto juntos en combinación Venezuela, Costa Rica, fue así como Costa Rebel y Desde ElGhetto lograron juntar a 12 representantes de Argentina, Cuba, Colombia, Costa Rica, Chile, España, México, Guatemala, Perú, Venezuela y la invitada especial Jamaica.

Costa Rebel, en conjunto con George Dread idearon el concepto de cada uno de los instrumentales que fueron creados en sus estudios en Costa Rica, originalmente para Conexión en Español.

Uno de ellos es el Fuego Riddim, un Dancehall que presenta la metáfora del fuego como un elemento purificador y transformador en un ritmo bailable que nos rememora a la segunda mitad de los 90, y que junto al bombo y la caja nos trasladan a esos tiempos y sus vibes.

Como primer exponente en este riddim y segundo promocional de Conexión en Español, nos fuimos hasta el Argentina para presentarles a uno de los mejores exponentes del Ragga Argento, Tikaf (R7, El Ninja) una de las voces internacionales del Dancehall latinoamericano, nos escribe y canta “Baddest Deejay”, con mechero en mano nos muestra sus influencias en el género y nos relata la historia del dj en la pista de baile. Este tema ya disponible en todas las plataformas digitales!

 

Kingoroots & Tiano Bless presentan "Fuego"

En estos tiempos que vivimos, el ser humano en sociedad se ha encargado de poner barreras, hitos, excusas para separarnos y hacernos diferentes entre nosotros por cualquier razón social, racial, física, política, y un largo etc, dejando en otro plano las cosas que nos unen y nos encuentran, y que lejos de separarnos nos hacen encontrarnos además de valorarnos aun con nuestras diferencias, uno de esos caminos de encuentro es a través de la música, esa magia que hace posible unirnos entre hermanos con una culturas similares, historias encontradas en iconos que nos representan, y un mismo idioma, que hace posible esta CONEXIÓN EN ESPAÑOL

Este concepto de unificar en un álbum al mayor número de países “habla hispana” con al menos un representante por nacionalidad, nació de la idea de hacer un proyecto juntos en combinación Venezuela, Costa Rica, fue así como Costa Rebel y Desde ElGhetto lograron juntar a 12 representantes de Argentina, Cuba, Colombia, Costa Rica, Chile, España, México, Guatemala, Perú, Venezuela y la invitada especial Jamaica.

Costa Rebel en conjunto con George Dread idearon el concepto de cada uno de los instrumentales que fueron creados en la Costa Rebel Estudio, originalmente para Conexión en Español.

Uno de ellos es el Redención Riddim, instrumental que expresa un sentimiento de necesidad de cambio, una transformación de una situación determinada a algo mejor. Es un Rockers con influencia clásica y ritmo Steppers.

En esta oportunidad presentamos el primer sencillo de CONEXIÓN EN ESPAÑOL y nos viajamos hasta CHILE, para disfrutar del talento sólido en dos leyendas del reggae sur americano en una misma canción.

Una combinación soñada para los amantes del reggae en español en las plumas y voces de Kingoroots (ex-vocalista de Gondwana) y Tiano Bless, un tema que nos invita a la reflexión y desde la fuerza del amor, al despertar de los pueblos y su conciencia para hacer frente a los “Piratas que engañan mi pueblo”, así presentamos en el Redención Riddim la canción “Fuego” la cual está disponible en todas las plataformas digitales a desde del 25 de Setiembre.

Manu Sonido (Sonido Internacional) & Trigo Sucio (Córdoba) presentan nuevo single titulado "Falta Conciencia"

Manu Sonido, el artista y compositor hispano argentino afincado en Málaga, se encuentra ultimando los detalles de su nuevo álbum, cuarto trabajo discográfico bajo la identidad de Sonido Internacional. “Sudaka Andaluz” es el título de esta nueva entrega, una reivindicación a sus raíces sudamericanas y andaluzas. Un viaje de ida y vuelta bajo el influjo de la sonoridad latinoamericana que tanto abunda en aquel continente, pero facturado en Andalucía, su tierra de acogida.

Hijo y bisnieto de emigrantes con raíces andaluzas y argentinas, Manu Sonido (Sonido Internacional) presenta nuevo single, “Falta Conciencia”, la canción más representativa de esta reivindicación migratoria que abanderará su próximo disco.

Canción dedicada al pasado histórico, al presente y a cada uno de los seres humanos de este planeta, porque todos, absolutamente todos, somos hijos de los movimientos migratorios de nuestra especie. El artista hispano argentino lanza un claro mensaje: La migración se festeja, no se persigue.

Cuenta con la colaboración de Andrés e Ismael, cantantes de la banda cordobesa Trigo Sucio. Single grabado con todos los músicos que acompañan a Manu Sonido en directo y bajo la producción de Cristian Chilo (Valdemorillo – Madrid). El vídeo-clip ha sido realizado por Martin Corradini (Más Positivo) donde participan una larga lista de espontáneos y amigos del artista.

 

Trojan Records celebra el 50° aniversario de 'You Can Get It If You Really Want' de Desmond Dekker

El 22 de agosto de 1970, Desmond Dekker se abrió camino en las listas de éxitos del Reino Unido con el tema You Can Get It If You Really Want. Este éxito, escrito por Jimmy Cliff, es amado y reconocido por todos como un hito en la música reggae y seis semanas después la versión de Dekker alcanzó un impresionante segundo lugar.

Exactamente 50 años después, Trojan Records celebra este aniversario con la página web dedicada dekker.trojanrecords.com, que estará en línea el sábado 22 y contará la historia de la canción. Los fans también podrán participar en un divertido cuestionario que, una vez completado, dará acceso exclusivo a un raro e inédito tema grabado por Desmond Dekker en 1968.

Nacido en Kingston, Jamaica, Desmond Adolphus Dacres fue realmente extraordinario y en el transcurso de su carrera registró una serie de éxitos que alcanzaron clasificaciones mundiales que pocos artistas jamaicanos han igualado desde entonces. Un pionero musical cuya carrera se consolidó cuando firmó con Trojan y consiguió su primer best-seller como solista, You Can Get It If You Really Want.

Steel Pulse, gira española 2021

Steel Pulse han anunciado que regresarán a España en abril de 2021 para presentar en directo su último disco Mass Manipulation editado el pasado año. Como sabéis, la crisis del Coronavirus está convirtiendo la escena de conciertos y festivales de este año en un auténtico páramo, así que muchas bandas ya están anunciando su vuelta a los escenarios directamente en 2021.

Las leyendas del reggae visitarán el próximo mes de abril de 2021 Valencia (el 20 de abril, La Rambleta), Barcelona (el 21, Apolo, dentro del ciclo Canibal Sound System), Madrid (el 22, But), Santiago de Compostela (el 23, Capitol) y Santander (el 24, Escenario Santander).

Aquí, toda la información de esta gira:

Conciertos de Steel Pulse en 2021

Las entradas de estos conciertos se ponen a la venta en la web de Houston Party.

martes 20 de abril 2021 - VALENCIA - La Rambleta

miércoles 21 de abril 2021 - BARCELONA - Apolo - Canibal Sound System

jueves 22 de abril 2020 - MADRID - But

viernes 23 de abril - SANTIAGO DE COMPOSTELA - Capitol

sábado 24 de abril - SANTANDER - Escenario Santander

Las leyendas del reggae Steel Pulse estarán visitando España dentro de poco menos de un año. Será durante el mes de abril de 2021 y lo harán para presentar en directo las canciones de su último álbum, “Mass Manipulation” (2019), nominado a los Grammy y que fue además su primer disco en quince años. Su tour constará de cinco conciertos y pasará por las ciudades de Valencia (el 20 de abril, La Rambleta), Barcelona (el 21, Apolo, dentro del ciclo Canibal Sound System), Madrid (el 22, But), Santiago de Compostela (el 23, Capitol) y Santander (el 24, Escenario Santander). Las entradas de esta gira se ponen a la venta mañana jueves 7 de mayo a las 11 horas. Steel Pulse es una de las más longevas y mejores formaciones de reggae de Gran Bretaña. Tal vez la última de las grandes bandas de reggae de la vieja escuela que nos queda. Corría 1975 cuando se fundaron: atuendos rastafari y mentalidad política mezclados con auténticas raíces de reggae y toques de jazz y música latina. Pronto calaron muy hondo no solo entre los fieles del reggae (pongamos los de Burning Spear), sino también entre los del punk y sus aledaños en el Reino Unido (pongamos los de The Stranglers). Su debut discográfico, “Handsworth Revolution” (1978), está considerado por muchos críticos como un hito y un punto central en la historia del reggae británico. A medida que avanzaban los años ochenta, los sonidos de sintetizadores pulidos y elementos de la música dance y del rhythm’n’blues de la época se infiltraron en su música (aunque la temática de sus letras siempre permaneció en la orilla de militancia política: ejemplo palmario, su álbum de 1988 “State Of Emergency”). En los noventa regresaron a un sonido más rudo, pero reconociendo las tendencias contemporáneas con toques de dancehall y hip-hop, como hicieron en “Vex” (1994) y “Rage And Fury” (1997). A partir de ahí, Steel Pulse priorizaron las giras frente a las grabaciones en estudio (al margen de algunos singles), de ahí ese largo silencio que han roto, y a lo grande, nominación a un Grammy incluida, como decíamos al principio del texto, con “Mass Manipulation” (2019). Os recordamos las fechas de esta gira: Martes 20 de abril de 2021: Valencia, La Rambleta – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-steel-pulse-valencia-abril-2021/ Miércoles 21 de abril de 2021: Barcelona, Apolo (Canibal Sound System) – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-steel-pulse-barcelona-abril-2021/ Jueves 22 de abril de 2021: Madrid, But – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-steel-pulse-madrid-abril-2021/ Viernes 23 de abril de 2021: Santiago de Compostela, Capitol – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-steel-pulse-santiago-compostela-abril-2021/ Sábado 24 de abril de 2021: Santander, Escenario Santander – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-steel-pulse-santander-abril-2021/...

Leer más en https://www.rockandrollarmy.com/magazine/2020/05/06/steel-pulse-gira-espanola-en-abril-2021/ © https://www.rockandrollarmy.com/magazine

Pinky Dread versionea "Un beso y una flor" de Nino Bravo en su version mas reggae

Toda una sorpresa enfrentarse a la primera versión que se ha hecho en inglés del clásico de Nino Bravo “Un beso y una flor”, que ha pasado a llamarse “Got To Leave” y a tener ritmo reggae de la mano de Pinky Dread.

“Un beso y una flor” ha pasado a ser más que un himno histórico en nuestro país y ser carne de karaoke a altas horas de la noche. Ahora es también la primera canción en clave reggae y en inglés que se graba de Nino Bravo. El responsable es el artista jamaicano Pinky Dread, que ha conseguido darle un aroma propio a la canción.

Dread, hijo de Hortense Ellis (la gran dama jamaicana y colaboradora de gente como Alton Ellis, Bob Marley, Bunny Lee o Robbie Shakespeare), había crecido escuchando “Un beso y una flor”, una canción que le encantaba a su madre. Hasta que un día decidió que podría estar bien hacer una versión en inglés y pidió a Warner Chappel y Universal que le facilitasen la adaptación a ese idioma. Al descubrir que no existía y, sobre todo, que los herederos de los autores (Herrero y Armenteros) nunca habían aceptado que se aprobase ninguna, se armó de valor, hizo su propia adaptación y se la envió en maqueta. La sorpresa fue que se aceptó y que Pinky Dread podría homenajear tanto la canción como a su propia madre. Y aquí la tenemos.

“Got To Leave” formará parte de un disco completo de versiones reggae que Pinky Dread publicará a finales del verano con adaptaciones de artistas como U2, Hall & Oates, David Guetta o J. Balvin. Hasta que eso ocurra, os dejamos con la versión que ha firmado de Nino Bravo.

 

 

El Rototom confirma a 30 artistas para su edición 2021

El festival Rototom Sunsplash ha dado a conocer este jueves a los primeros 30 artistas confirmados para su edición 2021, que estará encabezada por nombres como Toots & The Maytals, Barrington Levy y Julian Marley & The Uprising, quienes ya estaban en la edición 2020, aplazada por la actual situación sociosanitaria, y que cuenta con la incorporación del legendario Alborosie.

Según ha informado la organización, el certamen se celebrará del 16 al 22 de agosto en Benicàssim y contará también con artistas como Koffee, junto a las también jamaicanas Hempress Sativa y Aza Lineage, la sudafricana Nkulee Dube o la escocesa Soom T.

Desde la isla caribeña llegan los legendarios Toots & The Maytals, una banda formada en la época del ska que fue la primera en incluir en sus canciones la palabra Reggay.

Se une al elenco el también jamaicano Barrington Levy, precursor del dancehall, y Julian Marley (junto a The Uprising), hijo de la leyenda jamaicana Bob Marley, que imprime a su música un sabor roots único.

A este triplete se une la presencia del italiano afincado en Jamaica Alborosie, cuya carrera ha crecido ligada al festival y que pisará de nuevo Benicàssim junto a The Shengen Clan.

Las novedades para el cartel de 2021 llegan también de la mano del británico Natty y su capacidad para plasmar los sonidos de su herencia africana; y de la banda jamaicana Iqulah Rastafari.

Desde Brasil llegará Natiruts, la banda de reggae de cosecha propia más conocida en su país; y el colectivo de reggae acústico jamaicano Inna de Yard formado por Winston McAnuff, Keith&Tex, Kiddus I, Var (Pentateuch), Steve Newland (Rootz Underground) y Kush (Uprising Roots).

Morodo, al frente de la representación española

El reggae español está representado por Morodo, con 20 años de carrera a sus espaldas, que actuará junto a su banda, Okumé Lions; con la formación aragonesa Jahsta, que acaba de celebrar su 25 aniversario, acompañada por Conscious Vibes Band; y con el dúo madrileño Sweet Barrio.

La Dame Blanche, el proyecto de la cantante, flautista y percusionista cubana Yaite Ramos, heredera de las oratorias de la rumba afrocubanar, ha reconfirmado también su presencia en el festival del próximo año.

Desde Reino Unido se incorpora la banda londinense de ska y reggae The Dualers; la cantante de ascendencia jamaicana Carrol Thompson; el artista de dub, reggae, ska y soul Captain Accident, y otro referente del ska como es Mark Foggo.

El trombonista milanés Mr T-Bone; el cantante jamaicano de reggae Droop Lion, y la joven artista SumeRR junto a la canaria One Xe Band, también se unen al cartel de 2021.

Esta edición contará también con los japonenses Rock a Shacka ft Masa & Ash y el mc de Tighten Up Crew, Champian; el alemán Warrior Sound; el selector jamaicano Freddie Krueger; y Constant Jamming Gladdy Wax Sound (Reino Unido).

The Dub Yard Records "No Excuses"

The Dub Yard Records presenta su primera referencia editada en vinilo “No Excuses”, una producción de Javier Vicalo en colaboración con Mónica Flyn a la voz y Héctor Sartal al trombón.

Mónica Flyn es una cantante gallega polivalente con influencias de cabaret, swing y soul, acercándose en la actualidad a la música jamaicana de la mano de este nuevo sello gallego. Con “No excuses”, su segundo trabajo de estudio, pretende lanzar un mensaje ante un mundo cada vez más polarizado, en el que ya no hay excusas para tolerar un sistema injusto que genera continuos conflictos.

La lírica del tema reformula la famosa frase de Bob Marley “We don’t need no more troubles”, y ofrece un tributo al mismo, con la expresión inicial “Viva Bob”, recordando que hace ya más de cuarenta años el mismo Bob clamaba por un mundo más justo.

La cara B del single, cuenta con la versión dub desarrollada por Javier Vicalo, en la que se aprecian más detalladamente los arreglos instrumentales ejecutados por el músico gallego, el cual lleva más de una década dedicado al Reggae.

Héctor Sartal, como trombonista y habitual músico del sello, nos brinda la guinda en la producción con sus intervenciones, rememorando los clásicos arreglos del Reggae y generando así una conversación constante.

El trabajo se lanza en formato 7’’ y se puede adquirir a partir del 1 de julio en su web www.thedubyard.com Además, estará disponible a través de una distribución mundial en las tiendas dedicadas al género jamaicano a finales de este verano.